曲目列表
专辑简介
专辑简介：该系列的第一部作品《第五交响曲》被誉为“一系列杰作中的巅峰之作”。该系列的第二部作品是《第四交响曲》，这是肖斯塔科维奇最庞大的交响曲之一，也被称为“悲剧交响曲”。今年3月的现场演出已经成为全城的话题，评论家和报纸都给予了极高的评价，现场录音也是人们翘首以盼的。评论界寄予厚望，认为这将是第四交响曲有史以来最好的录音。录音保留了因巴尔与东京都交响乐团在音乐会中的独特美感，合奏效果令人惊叹。因巴尔让肖斯塔科维奇蕴藏在每一个细节中的灵魂自由地敞开，并以高超的控制力将其传达给听众。由六支长笛和八支圆号组成的大型交响乐团的强大音效也是一部杰作。因巴尔使出浑身解数，却又不失美感，音乐的光彩、美感与活力并存，直至音乐的最高潮。乐团简介：东京都交响乐团（Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra或TMSO）于1965年由东京都政府成立，是东京奥运会文化推广项目的一部分。在T.Mori、A.Watanabe、H. Wakasugi 和G.Bertini等音乐总监的领导下，TMSO已发展成为日本最重要的专业交响乐团之一。目前，小野一志担任音乐总监，艾伦·吉尔伯特担任首席客座指挥，小泉和博担任终身荣誉指挥，埃利亚胡·因巴尔担任桂冠指挥。除了各种订票音乐会和特别音乐会外，东京音乐厅还通过为学校、福利机构和残疾人举办音乐会、访问岛屿以及参与外联活动等方式，积极为东京居民提供支持。TMSO通过在欧洲、北美和亚洲的海外演出获得了许多国际赞誉。2015年11月，在小野和志的指挥下，TMSO 在欧洲进行了巡演，获得了高度赞誉。所获奖项：京都音乐奖（1991年）、日本第50届唱片学院奖最佳交响乐专辑奖（E.Inbal/肖斯塔科维奇：第四交响曲，2012年）、日本第53届唱片学院奖特别奖（E.Inbal+TMSO/新马勒·茨克鲁兹，2012-2013年）。在2021年7月举行的2020年东京奥运会开幕式上，TMSO演奏了“奥林匹克赞歌”（小野一志指挥的预录音源）。指挥简介：埃利亚胡·因巴尔（Eliahu Inbal，1936年2月16日出生于耶路撒冷）自26岁获得坎泰利指挥比赛一等奖以来，埃利亚胡·因巴尔的职业生涯享誉全球，指挥过世界各地的一流交响乐团。多年来，他曾被任命为法兰克福广播交响乐团（hr-Sinfonieorchester）、威尼斯芬尼斯剧院、RAI国家交响乐团、柏林音乐厅、捷克爱乐乐团以及东京都交响乐团的首席指挥，并在2014年被任命为东京都交响乐团的桂冠指挥。2019年至2022年，埃利亚胡·因巴尔担任台北交响乐团首席指挥，并于2023年成为该乐团的桂冠指挥。埃利亚胡·因巴尔在法兰克福广播交响乐团的任职期间（1974-1990年），以其杰出的音乐才华而声名远播，目前仍是该乐团的荣誉指挥。这位魅力四射的以色列指挥家常驻苏黎世附近，他在多张获奖录音（Deutscher Schallplattenpreis、Grand Prix du Disque）中对马勒和布鲁克纳的诠释赢得了国际赞誉，他还是第一位录制布鲁克纳交响曲原版的指挥家。他对德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）交响曲的诠释尤其受到好评。近年来，埃利亚胡·因巴尔曾多次前往日本和西班牙进行管弦乐巡演；蒙特卡洛、圣彼得堡、米兰斯卡拉歌剧院、佛罗伦萨大剧院、林茨布鲁克纳音乐节（与柏林音乐厅合作）以及德国西南广播交响乐团都曾邀请他担任客座指挥。他曾在巴黎、格林德本、慕尼黑、斯图加特、苏黎世和马德里等著名音乐厅指挥歌剧。为庆祝2013年瓦格纳诞辰，他在科鲁尼亚歌剧节上演出了《特里斯坦与伊索尔德》，并在Vlaamse Opera演出了《帕西法尔》（2014年国际歌剧奖），广受好评。埃利亚胡·因巴尔还因与 RAI 国家交响乐团合作演绎瓦格纳的《尼伯龙根的指环》而荣获意大利国家评论家奖“阿比亚蒂奖”和“维奥蒂奖”。埃利亚胡·因巴尔的唱片包括柏辽兹、勃拉姆斯、布鲁克纳、马勒、拉威尔、舒曼、肖斯塔科维奇、斯克里亚宾、斯特拉文斯基、理查德·施特劳斯和第二维也纳乐派的交响乐全集。他曾与hr-Sinfonieorchester、伦敦爱乐乐团、法国国家管弦乐团、维也纳交响乐团、伦敦爱乐乐团、瑞士罗曼德管弦乐团和捷克爱乐乐团合作录制这些作品。埃利亚胡·因巴尔伯恩斯坦的推荐下前往巴黎国立高等音乐学院完成学业。他在那里的老师包括路易斯·福雷斯蒂埃、奥利维耶·梅西安和纳迪娅·布朗热。此外，荷兰希尔弗瑟姆的弗朗哥·费拉拉和意大利锡耶纳的塞尔丘·塞利比达奇也对他影响颇深。1990年，法国政府授予埃利亚胡·因巴尔“艺术与文学勋章”。2001年2月，他被维也纳市授予金质奖章。2006年，他获得法兰克福市颁发的歌德荣誉徽章和德意志联邦共和国颁发的功绩勋章。废柴视频fccw16
“在充满挑战而脆弱的生活阶段去获得生活的技能：学会归属并感知所见所闻，学习友爱与和善…所有这一切都是Nidaros Cathedral女子合唱团的使命的核心。 安德鲁史密斯版本中的安魂曲基于罗马天主教徒对死者的批评，然而，传统安魂曲的一些文字已经被替换为圣经中提到的儿童的悲惨命运，这反映的是今天过于频繁的冲突让年轻人成为无辜的受害者。 StåleKleiberg选择并巧妙地添加到安魂曲中的文字，增加了信仰、希望和爱的维度。 当一切看起来是黑暗时，一切也在发着光。“ -指挥Anita Brevik乐团简介：特隆赫姆独奏乐团（TrondheimSolistene）来自挪威，是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年，特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家，为他们提供最好的演奏技巧，并鼓励他们发挥最大的潜能，这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后，特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团，但年轻的精神依然存在，学生音乐家成为乐团的一部分。随后，重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致，并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴，充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前，乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导，因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭，无论是录制广受好评的唱片，还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出，或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系，都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于，特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系，正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。
更多>>
