曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这张专辑是由指挥家亚夏·霍伦斯坦（Jascha Horenstein）与班贝格交响乐团（Bamberg Symphony Orchestra）合作的一次精彩演绎。专辑中包含了两位伟大作曲家理查德·施特劳斯（Richard Strauss）和理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的经典作品。首先，我们可以欣赏到施特劳斯的蒂尔的恶作剧（Till Eulenspiegel），这是一部活泼而富有幽默感的交响诗，通过音乐描绘了蒂尔的顽皮和恶作剧的故事；还有《唐璜》这部著名交响诗，它以浪漫的音乐语言描绘了唐璜这个传奇人物的故事，展现了施特劳斯丰富的管弦乐写作技巧和富有表现力的旋律创作。接下来是瓦格纳的特里斯坦与伊索尔德（Tristan und Isolde）的前奏曲和爱之死。这部歌剧是浪漫主义音乐的巅峰之作，以其深情和浓烈的爱情故事而闻名。前奏曲通过激情澎湃的旋律和丰富的和声，为剧中的爱情冲突铺垫了基调，而《爱之死》则表现了特里斯坦与伊索尔德的激情迸发和心灵的契合。这张专辑展示了霍伦斯坦与班贝格交响乐团的卓越演奏技巧和对这些浪漫时期作品的深入理解。他们通过充满激情和表现力的演绎，将施特劳斯和瓦格纳的音乐情感传递给听众，带来了一场音乐盛宴。指挥家介绍：亚夏·霍伦斯坦（Jascha Horenstein）是一位美国指挥家，生于1898年5月6日（俄历4月24日），逝世于1973年4月2日。他出生于俄罗斯帝国（现乌克兰）的基辅，来自一个富裕的犹太家庭。霍伦斯坦的音乐才华在年幼时期就得到培养，他从六岁开始学习小号，并于十八岁时进入维也纳音乐学院学习，。在1920年代，霍伦斯坦成为威廉·富特文格勒的助手，并指挥了维也纳交响乐团和柏林爱乐乐团。他以对现代音乐和马勒作品的演绎而闻名，展示了他对音乐的深刻理解和独特的才能。尽管布鲁克纳和马勒是他职业生涯中的重点，但霍伦斯坦对卡尔·尼尔森也表现出持续的兴趣，并与之保持了亲密的联系。他录制了多部马勒交响曲和《大地之歌》的版本，其中包括马勒第九交响曲的首个录音室版本。霍伦斯坦还录制了尼尔森的《索尔与大卫》等作品，并在他生命的最后几年录制了欣德米特和理查德·施特劳斯的音乐。作为犹太人，霍伦斯坦不得不逃离纳粹统治，于1940年移民到美国，并最终成为美国公民。他在纽约市的新社会研究学院任教，同时继续指挥和录制音乐。尽管在1971年的一次演出中遭遇心脏病发作，但他仍坚持继续指挥，并计划指挥马勒的第五、第六和第七交响曲。他的音乐贡献以及对现代音乐的倡导使他成为当代音乐界的重要人物。乐团介绍：班贝格交响乐团（Bamberg Symphony Orchestra）于1946年由德国音乐家在前普拉格德国爱乐乐团（Prague German Philharmonic Orchestra）以及卡罗维发利和西里西亚的流亡者的基础上成立。在首任首席指挥约瑟夫·凯尔伯特（Joseph Keilberth）的领导下，该乐团迅速确立了自己作为欧洲顶级乐团的地位，通过1968年以来比其他德国乐团更多次地巡演世界各地，并成为二战后首个巡演亚洲、非洲、欧洲和美国的德国乐团。凯尔伯特的继任者包括詹姆斯·劳格兰（James Loughran）和霍斯特·斯坦（Horst Stein）。一系列著名的指挥家也为乐团的独特音色做出了贡献，包括鲁道夫·肯佩（Rudolph Kempe）、汉斯·克纳珀茨布斯（Hans Knappertsbusch）、克莱门斯·克劳斯（Clemens Kraus）、尤金·约哈姆（Eugen Jochum）、乔治·索尔蒂（Georg Solti）和吉恩特·万德（Günther Wand）。近年来，乐团还加入了克里斯托夫·冯·多纳尼（Christoph von Dohnányi）、克里斯托夫·埃舍巴赫（Christoph Eschenbach）、马里斯·扬索恩斯（Mariss Jansons）、沃尔夫冈·萨瓦利施（Wolfgang Sawallisch）和朱塞佩·西诺波利（Giuseppe Sinopoli）。农村真实的偷窥
专辑简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）的名字与费城以及他在那里指挥了 40 多年的乐团密不可分。但在奥曼迪/费城乐团出现之前，还有另一种历史性的合作关系： 奥曼迪/明尼阿波利斯。1934年1月17日至23日和1935年1月5日至16日，奥曼迪在明尼苏达大学校园内的诺斯洛普礼堂与明尼阿波利斯交响乐团合作。在这些漫长而密集的日常演出中，奥曼迪录制了大量的唱片，曲目范围广泛，充满冒险精神，其中不少于 174 张 78-rpm 唱片。1991年，一位《留声机》评论家写道："奥曼迪在明尼阿波利斯的日子以及在费城长期执教的早期，也许是他最出色的时候"，许多人都赞同这一观点。本专辑来自11 Discs套盒中的一部分，采用 24-bit / 96 kHz 技术从原始模拟唱片和磁带中重制。对于那些只从奥曼迪晚期的 RCA 立体声录音中熟悉他的人来说，这套唱片将给他们带来新的启示。在他职业生涯的这个阶段，他的偶像是托斯卡尼尼，而这套作品中的演奏则以快速的节奏和简洁的质感为特色。-- Fanfare录制时间：1935 年 1 月 5、7 日指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：明尼苏达州的管弦乐团是美国富有声望的乐团之一。成立于1903年11月5日，最初名为明尼阿波利斯交响乐团（Minneapolis Symphony Orchestra ，明尼阿波利斯是明尼苏达州最大的城市），1968年改用今名。首任音乐总监是埃米尔·奥伯霍费尔（Emil Oberhoffer）。20年代，它是最早灌制唱片、并进入广播电台的乐团之一。早在1907年，乐团就开始到各地巡回演出，曾被誉为“轮子上的乐团”，足迹遍至澳大利亚、古巴、香港、日本、中亚及欧洲。许多知名指挥家曾担任过乐团的指挥，如多拉蒂、马里纳等。1950-1960 年代，水星公司曾为它录制过一系列唱片，深受人们的欢迎。乐团的基地是建于1974年的明尼纳波利斯市的乐团音乐厅（Orchestra Hall）以及奥德韦音乐剧院（Ordway Music Theatre）。1995年起由大植英次担任音乐总监，这一时期为 RR 唱片公司录制了不少唱片。
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